„MOST WANTED: MUSIC“ – 3 Tage voller Emotionen und Inspiration

Carolin Kebekus bei ihrer Show am Donnerstagabend (7. Oktober 2024)

News

So teilt Carolin Kebekus mit Satire-Song gegen Trump aus

Musik

Vinyl-Charts im November: Coldplays MOON MUSIC ziert ersten Platz

Musik

Cure: „Songs of a Lost World“ digital mit 5 Bonussongs – für nur rund 7 ...

Musik

Superlimitierte Abba-Weihnachtssingles „Little Things“ und „Happy New Year“

News

50 Cent gratuliert Donald Trump zum Wahlsieg: „Ich gehe mit dem Gewinner“

Reviews

ZUR SACHE, SCHÄTZCHEN

DER TAG WIRD KOMMEN

THE STONE ROSES: MADE OF STONE – COLLECTORS EDITION

Helene Hegemann

JAGE ZWEI TIGER

Max Scharnigg

VORLÄUFIGE CHRONIK DES HIMMELS ÜBER PILDAU

Victoria & Albert Museum (Hrsg.)

DAVID BOWIE

Berthold Seliger

DAS GESCHÄFT MIT DER MUSIK. EIN INSIDERBERICHT

Sven Regener

MAGICAL MYSTERY ODER: DIE RÜCKKEHR DES KARL SCHMIDT

Jon Savage und Stuart Baker (Hrsg.)

Punk 45

The Newsroom (1. Staffel)

Die heißeste Geschichte der Welt, lauwarm serviert.

An den Schauspielern liegt es nicht, dass „Inside WikiLeaks“ so bieder und hausbacken geworden ist. Benedict Cumberbatch ist mit seiner Darstellung von WikiLeaks-Gründer Julian Assange eine beeindruckende Mimikry gelungen. Und Daniel Brühl ist zwar nicht so herausragend gut (und anders als gewohnt) wie in „Rush“, aber liefert als Assange-Intimus Daniel Domscheit-Berg ein kluges Gegengewicht zu Cumberbatchs flamboyantem Auftritt. Wenn man aber bedenkt, dass Regisseur Bill Condon hier die ungefähr heißeste Geschichte der Gegenwart erzählt, hätte man sich als moderne Entsprechung klassischer Paranoia-Thriller wie „Die Unbestechlichen“ doch mehr gewünscht als ineinandergeschachtelte Bilder wild auf Keyboards einhackender junger Männer, die so frisch und neu aussehen wie Infomercials aus dem auslaufenden letzten Jahrtausend.

von Jon S. Baird, Großbritannien / Deutschland 2013 mit James McAvoy, Jamie Bell, Eddie Marsan

Der Bad Lieutenant spricht Schottisch.

von Steve McQueen, USA 2013 mit Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Lupita Ny’ongo

„Django Unchained“ ohne „Django Un“: Amerikas Ursünde unmasked.

von Denis Villeneuve, USA 2013 mit Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal, Terrence Howard

Im Namen des Vaters: Furioser Thriller über eine Kindesentführung und ihre Folgen.

VORAUSGEHÖRT

von Nora Gantenbrink

Die Liebe und was dabei schiefgeht – Erzähldebüt einer „Stern“-Reporterin.

Ein Sammelsurium von Anekdoten und Thesen zum Musikgeschäft.

Lustig, dass der Mann, der den Umzug der Plattenfirma Universal von Hamburg nach Berlin anleierte, seine Bücher so gerne nach Hamburger-Schule-Songs benennt: Nach „Digital ist besser“ von Tocotronic bedient sich Tim Renner nun bei dem Song „Trrrmer“ von den Sternen. Renner wurde als Buchautor gefeiert, als er 2004 in „Kinder, der Tod ist gar nicht so schlimm“ seinen Ausstieg als Universal-Deutschlandchef begründete und das Scheitern der Plattenfirmen vor den Herausforderungen des Internets beschrieb. Damals galt Renner als Visionär, und er ist immer noch ein kluger Kopf. Sein neuestes Buch kommt aber etwas gestrig daher. Will man wirklich noch schnurrige Anekdoten über Rammstein oder Phillip Boa hören? Interessiert sich jemand für längst aufgedeckte Hitparaden-Manipulationen um Jeanette Biedermann? Renner und die Mitautorin Sarah Wächter fallen obendrein in einen unangenehm raunenden Tonfall, wenn sie „aufdecken“, dass der Skandal um das Heino-Coverversionen-Album inszeniert war. Huiuiui! Vielleicht wird ja Renners nächstes Buch wieder mehr als die Summe der einzelnen Teile Moment, wäre das nicht ein guter Titel?

Ob man jetzt „Post-„davor schreibt oder nicht, der R’n’B von The Weeknd machte vor zwei Jahren eine bessere Figur.

Die Mixtapes, die vor allem 2011 von The-Dream, Frank Ocean und The Weeknd dem R’n’B seinen guten Namen wiedergaben, den er in den Neunzigern verloren hatte, waren verdammt großartig. Abel Tesfayes in Dekadenz und Champagner ersoffener Weltschmerz, bezog seinen Reiz zum einen durch die sprachliche Hintertür, durch die er seine Selbstbeweihräucherung schleuste. Und zum anderen durch die vernebelte Wand langsam sich ins Ziel schleppender Beats. Im Falle von The Weeknd ist nach den drei Mixtapes jetzt das offizielle Album dran, das thematisch immer noch mit den gleichen Problemen kämpft. Zu viel Geld, zu wenig Zeit, um sich um alle Damen zu kümmern. Wir leiden mit. Musikalisch fehlen teilweise die großen Momente der alten Platten, insbesondere die Melodien machen sich rarer und einem satteren, lauteren Sound Platz, der auch mal von Portishead entliehen wird. Landsmann Drake, der The Weeknd damals noch quer durch die Social Networks hypte, gibt mit seiner Strophe in „Live For“ das Highlight vor. Auff.shortällig: Tesfaye gibt den Michael Jackson nicht mehr nur auf Coversongs wie „Dirty Diana“, sondern immer mehr auch in seinen eigenen. Wer sich zwischen der Tape-Trilogie und KISS LAND entscheiden muss, sollte zu ersterer greifen. Ansonsten steht Pharrells Remix zu „Wanderlust“ dem Album deutlich besser als das Original.

Öl ins Feuer der Retrodebatte: Summer Camp bleiben ihrem Sunshine-Pop treu.

Wäre Morrissey eine Frau, er würde Elizabeth Sankey heißen. Die Sängerin des Pop-Duos Summer Camp hat dieses charismatische, lässige Timbre in der Stimme, das wir sonst nur dem sarkastischen Dandy zusprechen. Vielleicht oder ganz sicher der Grund, warum The-Smiths-Produzent Stephen Street sich dem zweiten Album von Sankey und Jeremy Warmsley angenommen hat. Zwar ist der Lo-Fi-Charme ihres Debüts geglättet, ihr nostalgiegeschwängerter Sunshine-Pop bewegt sich dennoch weiter auf dem schmalen Grat zwischen Eingängigkeit und Kitsch („Pink Summer“). „Two Chords“ legt nicht nur die 80er-Jahre-Passion des Duos offen, sondern versprüht mit Hawaii-Gitarre dieses Urlaubsfeeling, das uns dann doch noch mal die Last-Minute-Angebote checken lässt. Kunterbunt, unbekümmert, emotionsgeladen – Summer Camp machen zwar keinen Power-Pop, werfen aber immer noch Garagen-Dreck, Surf-Pathos und Elektro-Einsprengsel in einen Topf, um den perfekt beschwingten Song zu erschaffen. Mit dem semi-düsteren „I Got You“ und seiner packenden Gitarrenmelodie gelingt ihnen das sogar einmal. Insgesamt bleiben sie hier und dort aber zu sehr in der phrasendreschenden Naivitätssackgasse hängen. Warum der „NME“ im Zusammenhang mit Summer Camp von „LCD Soundsystem versus Donna Summer“ spricht, bleibt sein Geheimnis. SUMMER CAMP ist eher das Klassentreffen von M83, Cocteau Twins und den Beach Boys.

HipHop: Der 19-Jährige aus der Odd-Future-Posse will nur spielen.

Die Kollegen von „Juice“ beschrieben Earl Sweatshirt sinngemäß als Kreuzung aus Doom und Drake. Das ist gewagt, aber nicht ganz falsch. Der 19-Jährige aus der Odd-Future-Clique versöhnt tatsächlich klassische Kategorien der Kunstfertigkeit mit der Flüchtigkeit der Yolo-Generation. Dabei kennen ihn viele nur als Internet-Meme, als den Typen, der in seinen Videos Drogencocktails schlürft und in den Texten Vergewaltigungsfantasien auslebt. Mit den Dämonen seiner Jugend räumt der blutjunge, aber gereifte Kalifornier auf DORIS auf. Die Beziehung zu seiner fürsorglichen Mutter, seinem flüchtigen Vater, seinen fordernden Fans, das zwiespältige Leben als Quasi-Promi ohne Zukunft, alles kommt zur Sprache. Nur einmal, auf „Woah!“ mit seinem Förderer Tyler, The Creator, haut Earl rücksichtslos auf die Kacke. Fürchten muss sich dennoch vor ihm niemand. Der will nur spielen -mit Worten, Reimen und Flows.