„MOST WANTED: MUSIC“ – 3 Tage voller Emotionen und Inspiration

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Immer wenn man denkt, eine neologistische Meisterleistung anbieten zu können, kommt die Ernüchterung:

Nein, Kraut-Techno wurde nicht vom Schweden Axel Willner alias The Field erfunden, aber einen vergleichsweise ebenbürtigen Vertreter zu finden, fällt trotzdem schwer. CUPID’S HEAD ist sein viertes Album und das erste, das seit dem Debüt in Eigenregie entstand – ohne Schlagzeuger, ohne Software, ohne Band. Willners Kosmos wird noch immer vom Diktat der Wiederholung dominiert. Noch immer sind seine Tracks, die gerne auch transzendentale Reisen genannt werden dürfen, im Durchschnitt neun Minuten lang, spielen mit hypnotischen Loops („Guided Tour“), cineastischer Opulenz („They Won’t See Me“) und dem Wissen, dass auch Einfachheit komplex sein kann. „No. No…“ ist das Highlight -mit hektisch verlegtem Beatteppich, den gecutteten Vocal-Fetzen und der düsteren Aura sind Assoziationen zu Holy Other legitim. Auch wenn die Entschleunigung im vorigen Jahr eine Renaissance feierte, die Musik von The Field erinnert uns immer ans Wasser, an das Motiv der Bewegung – Musik als Fortschritt. Bei dem Schweden liegt dieser in fein herausgearbeiteten Nuancen.

HipHop: Der Kanadier macht auf seinem dritten Album kaum etwas anders, dafür fast alles noch besser.

Mit seinem Debüt THANK ME LATER definierte Drake 2010 ein so neuartiges wie charakteristisches Klangbild und machte Gefühlsduseligkeit für eine ganze Generation Rapper gangbar. Mit TAKE CARE führte er die ihm eigene Kombination aus Emo und Ego ein Jahr später zur Vollendung. Wie soll’s also weitergehen? Eine 180-Grad-Wende? Mit dem Kopf durch die Wand? Drake ist locker geblieben und macht auf seinem dritten Album zwar kaum etwas anders, dafür fast alles noch besser. „Coming off the last record, I’m getting 20 millions of the record“, schließt er schon mit dem Opener „Tuscan Leather“ explizit an seine Vita an und umreißt mit zwei simplen Zeilen das thematische Spannungsfeld des Albums: der Ruhm und das Geld, ihre Verheißungen und finstere Nebenwirkungen. Drakeismen im Sekundentakt: zum Frühstück gibt’s Schampus, abends inbrünstige Abfuhren an falsche Freunde und geldgierige Schlampen. Vergleichsweise aggressiv fordert Drake Respekt für seine Leistung als Rapper ein. Auff.shortällig ist der Verzicht auf Superstar-Features: Einzig Jay-Z brilliert mit zwei magistralen Strophen auf dem De-Facto-Outro „Pound Cake/Paris Morton Music 2“. Stattdessen hat Drake mit Jhené Aiko und dem Briten Sampha zwei der interessantesten R’n’B-Künstler für Hooks verpflichtet und seinen Labelboss Birdman auf „The Language“ ein Intro murmeln lassen. Apropos „Outro“: Das von „Come Thru“ ist größer als jeder andere R’n’B-Song 2013. Alles bleibt anders und Drake bleibt Chef – zumindest bis zu Kanyes nächstem großen Pop-Moment.

Die Daseinsberechtigung des Wipp-Fußes wird mit dem schlurfig-hübschen Dream Pop von Blouse untermauert.

Ob man sich davon etwas kaufen kann, ist wieder eine andere Frage, aber das Trio aus Portland bietet mit dem Nachfolger des durchaus gefälligen Debütalbums BLOUSE keine wirkliche Angriffsfläche. Es geht ja schon los mit der Beschreibung „durchaus gefällig“, einer Wortkombination, die eben auch auf IMPERIUM zutrifft und die es schwer macht, Brieftasche und Herz für dieses Album zu öffnen. Dafür möchte man ältere Blouse-Songs wie „Into Black“ und „Time Travel“ immer noch gerne hören. Bandmitglied Jacob Portrait, der auch als Produzent für IMPERIUM fungiert hat, war es wichtig, dass sich auf der neuen Platte eher Instrumente am Klangbild beteiligen, die man nicht einstöpseln muss. Für Synthesizer oder Songs, die auch den Labelkollegen Soft Metals stehen würden, ist da nur noch wenig Verwendung. Den schrammeligen Neuzugängen kann leider nur ganz selten das Prädikat Ohrwurm verliehen werden: „Eyesite“ und „In A Feeling Like This“ schon, den restlichen acht Songs nicht.

Ätherische Klänge aus dem interstellaren Raum. Wer mag, kann auch Ambient dazu sagen.

Von ganz weit weg schwebt etwas heran. Ein sanftes, vielschichtiges Dröhnen, das sich ganz behutsam in die Gehörgänge senkt. Gut zwei Minuten lang geht das so, bis sich erst ein simples, liebliches Arpeggio vernehmen lässt, und dann eine schwer fuzzy Gitarre im weit geöffneten Raum herummäandert, bevor wieder die warmen Synthie-Schleifen übernehmen. „Transcendence“ nennt das Chicagoer Trio Bitchin Bajas dieses erste Stück auf ihrem vierten Album BITCHITRONICS. Das hier ist in der Tat Musik, die einem eine ideale Basis dafür verschafft, aus sich herauszutreten und in andere Sphären abzutauchen – mit Räucherstäbchen-Kitsch hat das aber nichts zu tun. Rhythmische Strukturen oder Melodien hat BITCHITRONICS keine zu bieten, stattdessen umfangen einen diese zirpenden, leuchtenden, wabernden und suppenden Sounds wie eine wohltuendes Moorbad, dem man erfrischt entsteigt, und sich mit neu gewonnener Energie den Realitäten dieser Welt zuwendet. Brian Eno & Robert Fripp lassen schön grüßen!

Experimentelle Indie-Weltmusik aus Bayern: Aloa Input versammeln drei diffuse Genres in einem schlüssigen Album.

Würde flächendeckender Mindestlohn plus Überstundenvergütung für Musiker eingeführt, Christoph Beck, Marcus Grassl und Florian Kreier von Aloa Input wären vermutlich Großverdiener, denn ihr Debütalbum ANYSOME dürfte die Bayern unzählige Tage und schlaflose Nächte im Studio gekostet haben. Sie hatten sich offensichtlich in den Kopf gesetzt, ihre jeweiligen Einflüsse von Welt-, Indie- und Experimentalmusik unter einen wohltemperierten Album-Hut zu packen. Derart größenwahnsinnige Projekte scheitern meist, aber manchmal, wie hier, entsteht dabei auch Einzigartiges. Fast jedes der zahlreichen Genre-Charakteristika haben Aloa Input in ihre Musik integriert. Die Stücke in ANYSOME vereinen Synthie-Flächen mit afrikanischen Trommeln, entspannten Gesang mit Bläsersätzen und Vogelgezwitscher mit verzerrten E-Gitarren. Die Elemente sind dabei detailverliebt arrangiert, die Spuren sorgsam dosiert. Mühelos kann sich der Hörer deshalb in den ungeraden Takten von „Someday Morning“ und „Chasing Shades“ zurechtfinden und wieder verlieren. Oder er poltert bei kraftvolleren Songs wie „Another Green World“ über eine Tanzfläche seiner Wahl. Und weil die drei für ihr Album-Kleinod mehr verdient haben als eine wohlwollende Rezension und weil das mit dem Mindestlohn ja doch wieder nichts wird: Hiermit sind Mobilfunk-Anbieter und Großkonzerne aufgerufen, sich ANYSOME vor der Planung ihrer nächsten großen TV-Kampagne einmal ganz genau anzuhören.

12 Years A Slave

Regisseur: Steve McQueen